Digging the digital

Dit weekbericht bereikt je vanuit onze heerlijk afgekoelde achtertuin. Ik hoef je niet uit te leggen hoe het de afgelopen dagen is geweest toch? De afgelopen nacht voelde een kruising tussen een flikkerende TL-lamp en het gevoel dat ik in een horror-film zit. Ik kijk vanuit het raam op een een twintig meter hoge naaldboom achter ons huis. Als daarachter ’s nachts het onweer losbarst, dan krijg je toch wat Hitchcock-gevoelens.

De struiken en planten in de achtertuin zorgen voor nu een heerlijke verkoeling. Met een kop koffie en mijn Morning Pages begin ik de zondag.

Lees je dit voor het eerst, welkom! Mijn naam is Frank Meeuwsen en ik ben in mei 2025 gestart met een onderzoek/project/boekidee rondom het vraagstuk "Hoe gebruiken creatieve professionals een papieren notitieboek als startpunt voor hun creatieve werk, en welke patronen zijn daar te ontdekken die voor andere kenniswerkers interessant en inspirerend zijn?" Je kunt hier alle details lezen. In dit weekbericht praat ik je bij over de voortgang en wat er aan komt.

Over een paar weken stappen we in de auto voor een roadtrip naar Italië. Ik heb me voorgenomen om geen laptop mee te nemen. Tegelijk wil ik wel verder met hoofdstukken en heb ik mijn interviews en notities nodig. Kan het helemaal vanaf een telefoon of zal ik een oude iPad restaureren en minimaal inrichten als schrijfgereedschap. Of ik koop een goed mini-toetsenbord waarmee ik ook prima op mijn telefoon kan schrijven. Tips zijn welkom!

Wat sowieso meegaat in de reistas is tekenmateriaal. Een paar pennen, een paar kleuren en papier. Ik heb hier hier al vaker gehad dat dit project me weer enthousiast maakt om zelf meer te tekenen. Toch lukt het me nog niet. Alle goede tips en aansporingen ten spijt. Elke Substack-betweter die de schetsboeken laat zien roept "Begin gewoon", "imperfectie is al goed genoeg", "Wacht niet tot je inspiratie krijgt" en andere tegeltjes-wijsheden. In mijn hoofd werkt het dan toch anders. Het heeft met durf te maken. Tegen mezelf. Niet eens om iets aan de buitenwereld te laten zien. Maar de durf om voor mezelf iets te maken en er naar te kijken. Er met een open blik naar te kijken. Dat heeft zeker te maken met de te hoge verwachtingen die ik mezelf opleg voor het eindresultaat. Dat moet zich kunnen meten met wat ik zie in boeken, tijdlijnen en nieuwsbrieven. Is het dat niet, dan geef ik te snel op. Klinkt bekend?
Het is niet nodig. Ik weet dat heus wel. Ik geef vaak genoeg de opmerking in publiek dat je niet verwacht direct de Tour de France te winnen als je net op een fiets stapt. Maar pak een set potloden en er moet direct een Mona Lisa verschijnen.

Dit alles als kleine intro dat ik dan tóch maar eens ben begonnen met kleine tekeningen. Bij mijn Morning Pages maak ik kleine schetsjes wat ik om me heen zie op tafel. Simpelweg om de ogen en de hand weer te trainen. Niet om uiteindelijk de Mona Lisa te evenaren, wel om de oude spieren die ik ooit veel gebruikte weer opnieuw tot leven te brengen.

De laatste weken gaf ik veel workshops en (in-company) trainingen. Ik laat ondernemers zien hoe AI is in te zetten als assistent in werkprocessen. Niet als chatbot, maar als een assistent die opdrachten voor je uitvoert. Teksten schrijven, strategische inzichten verzamelen, mini-applicaties die data verduidelijken die in je bedrijf leeft. Daardoor was mijn agenda behoorlijk gevuld en komt schrijven toch op de tweede plaats. Of zelfs de derde plaats, omdat ik vaak genoeg mijn rust moet nemen en energie op moet bouwen.
Nu de zomervakantie in zicht komt, neemt het aantal workshops af. Dat is een mooi vooruitzicht zodat ik weer in volle vaart verder kan met het boek.
Mocht je je afvragen of AI het boek schrijft? Zeker niet. Ik heb hulp van AI-agents met wie ik brainstorm voor de opzet van een hoofdstuk, of die onontdekte verbindingen vindt in mijn oudere notities. Maar de teksten die in het boek verschijnen zijn allemaal van mijn hand.

Er gaan twee boeken mee op vakantie. Ik heb ze allebei al gelezen, daarom neem ik ze mee op vakantie. Het ontslaat me van de gedachte dat ik ze móet lezen omdat het vakantie is. Geen boeken over de toekomst van AI, persoonlijk kennis management of online notities maken. In de koffer gaat CreativeQuest van QuestLove, de drummer van de band The Roots, een invloedrijke hiphop band. Ik las zijn boek vorig jaar al, zoals je in de nieuwsbrief van een jaar geleden kunt lezen:

In Creative Quest laat hij zien hoe je een gewoonte kunt maken van ideevorming. Creativiteit is een proces van gewoontes.

Het tweede boek is The Hitchhiker's Guide to the Galaxy van Douglas Adams. Natuurlijk ken ik het boek, ik heb genoten van het audioboek een paar jaar terug en ik heb het al eens gelezen. Ik kreeg van de kinderen de 42nd Anniversary Edition cadeau. Het eerste deel van de complete boxset die ik nu wil verzamelen. Alle vijf delen van de trilogie die dit absurde maar meesterlijke verhaal vertellen.

“We'll be saying a big hello to all intelligent lifeforms everywhere and to everyone else out there, the secret is to bang the rocks together, guys.”

Afgelopen weken was ik opnieuw te gast bij een aantal creatieven die ik interviewde vorig jaar. Deze keer om foto's te maken van de notitieboeken. Het is leuk om weer bij te praten met iedereen, waar ze nu staan, welk werk ze nu maken. Ik maak alle foto's in mijn photocube, zodat de notitieboeken er goed uitspringen. Zo stond ik deze week bij Roy Scholten en was ik te gast in de studio van straatfotograaf Michiel Heijmans. Komende weken ga ik nog bij minimaal 5 anderen langs en er staan afspraken gepland na de vakantie.

Mijn Substack algoritme is inmiddels volledig getraind om me alleen schetsen, notitieboeken, artiesten en schrijvers te tonen. Eerlijk gezegd, ik vind het lekkerder om doorheen te scrollen dan Instagram, LinkedIn of Mastodon. De combinatie van losse notities, nieuwsbrieven, reacties en korte video's past me.

Ik deelde al eerder de Substackers die ik volg, afgelopen week kwam daar nog Samgar Renkema bij. Zijn 100 Days Drawing project is prachtig om te volgen. Zeker nu hij werkelijk op dag 100 is gekomen en het verhaal van de kleine wandelaar gewoon doorgaat. Extra tip is de korte video over zijn project en Samgar bezig te zien om zijn tekeningen tot leven te brengen.

Dat was het voor deze editie. Ik ga verder met schrijven en tekenen. Tot de volgende editie! Eerdere weekberichten lees je hier op de site.

Juni! Iets meer dan een jaar geleden begon ik met dit project en inmiddels zit ik tegen de eindfase. Ik maak foto’s, schrijf hoofdstukken, gooi overal nog onderzoek-annotaties tussen en denk na over de vormgeving. Mooie tijden!

Lees je dit voor het eerst, welkom! Mijn naam is Frank Meeuwsen en ik ben in mei 2025 gestart met een onderzoek/project/boekidee rondom het vraagstuk “Hoe gebruiken creatieve professionals een papieren notitieboek als startpunt voor hun creatieve werk, en welke patronen zijn daar te ontdekken die voor andere kenniswerkers interessant en inspirerend zijn?” Je kunt hier alle details lezen. Hier praat ik je bij over de voortgang en wat er aan komt.

De eerste feedback

Ik geef toe, ik was blij toen ik die mail kreeg van mijn tegenlezer en schrijfcoach.
Een paar weken geleden stuurde ik eindelijk het bestand “H1-H5-Draft” met de eerste teksten. En met best een zenuwachtig gevoel in mijn maag. Het is de eerste keer dat iemand meeleest met mijn schrijven en er iets van gaat vinden. Maar het viel enorm mee!

“De kern is (en blijft) namelijk heel goed, en je schrijft op een toegankelijke en fijne manier, alsof ik erbij ben”

Ja lieve mensen, zelfs na al die jaren schrijven is het nog altijd fijn om dit te lezen van iemand anders. Moedig voorwaarts met de volgende hoofdstukken!

Substack?

Ik kreeg laatst de vraag waarom ik niet op Substack publiceer. Immers, het platform is specifiek gericht op nieuwsbrieven, biedt een tijdlijn met notities, reacties, je kunt er audio en video publiceren. Het netwerkeffect is niet te onderschatten als je het serieus aanpakt. Er zijn zoveel nieuwsbrieven over zoveel thema’s. Ik overwoog het toen ik met dit project begon. Maar uiteindelijk won mijn voorkeur om zoveel mogelijk in eigen beheer te hebben. Ik wilde zoveel mogelijk van het proces in eigen handen hebben en er invloed op kunnen uitoefenen.
Het nadeel is wel dat ik dan dat befaamde netwerkeffect mis. Daarom nam ik na een paar edities het besluit om de nieuwsbrief gelijktijdig op LinkedIn te publiceren. Dit heeft als direct gevolg dat ik een stevige groei aan aandacht en lezers kreeg en dat blijft nog zo. De nieuwsbrief wordt op LinkedIn meer gelezen dan via email en op mijn eigen site.
De twijfel over Substack blijft. De groeicurve is niet voor iedereen weggelegd. En ik blijf vraagtekens houden bij de besluitvorming van de leiding van het bedrijf.

Ondanks alles, hier een lijst van Substacks die ik volg in dit thema van papier en creativiteit. Doe er je voordeel mee!

• Danny’s Essays — Danny Gregory
• Noted — Jillian Hess
• The Stationery Project
• The Sublime — Sari Azout
• Dandelion Seeds — Candace Rose Rardon
• Drawing my Days — Jane Heinrichs
• Hypercurious — Anne-Laure Le Cunff
• Manuscriptions — Eleanor Konik
• Sketchnote Lab — Mike Rohde
• The Slow Burn — Greg Wheeler
• The SneakyArt Post — Nishant Jain
• Creative Fuel — Anna Brones
• Austin Kleon

Als we het dan toch over Austin Kleon hebben. Zijn nieuwe boek “Don’t Call it Art” ligt inmiddels al een paar weken op mijn bureau. Austin helpt je in zijn nieuwe boek om los te komen van het idee dat je je creatief moet voelen om creatief te zijn. Hij kijkt hiervoor naar zijn kinderen. Zij vragen zich niet af of wat ze maken wel een publiek zal hebben. Of dat ze zich aan de regels van de creativiteit houden. Ze zijn niet bang om iets te maken dat nog niet goed genoeg is. Ze maken het gewoon. Daarom dit Creative Liberation Handbook!
Ik hou van de stijl van Kleon. Korte hoofdstukken, duidelijke statements en door de vierkante vorm van het boek blader je er lekker doorheen. De 10 geboden die hij ons geeft vanaf zijn Texaanse tuinhuis zijn inkoppers die hij kleurrijk weet te omlijsten met eigen ervaringen en quotes van zijn heldinnen en helden. En veel anekdotes van en met zijn kinderen natuurlijk.
Door Kleon heb ik altijd weer zin om zelf aan de slag te gaan. Iets te maken. Dit boek is niet veel anders. Zijn hattrick Steal like an Artist/Show your Work/Keep Going heeft een waardig vervolg met Don’t Call it Art.

Dutch Pen Show

Vorig weekend baadde ik me twee dagen in de wereld van nibs, sheens en converters. Ik was weer op de Dutch Pen Show. Twee dagen waar niemand sprak over AI en je niets zag wat maar met AI te maken heeft. Alleen duizenden pennen, alle kleuren inkt die je je kunt voorstellen, handgemaakte leren notebookcovers en alles waarvan je niet wist dat je het nodig had voor je analoge hobby. Maar toch bewondert en koopt.
De Dutch Pen Show in Utrecht is een jaarlijks fenomeen, met deze keer 2.500 bezoekers uit tientallen landen. Het event bestaat uit twee delen: Een markt met tientallen verkopers, van grote merken zoals Leuchtturm en Waterman, bekende merken in de pen- en inktwereld zoals Esterbrook en Robert Oster. En heel veel zelfstandigen die hun eigen winkel hebben, online en offline. Die hun eigen producten maken, zoals het Duitse Blackforest Pens met prachtige vulpennen en balpennen. Of de Turkse Calligart, bij wie ik een glazen fountainpen kocht. Een bijzondere ervaring, om met een volledig glazen pen te schrijven.
En ik heb eindelijk mijn eigen leren notebook cover van Falcon Travelers.

Het tweede deel van de show zijn de workshops. Tijdens de twee dagen kun je je inschrijven voor verschillende workshops, waar je speciale technieken leert of een nieuwe manier van journaling. Van het onderhoud van je fountainpen tot monoline lettering. Ik volgde een korte workshop kalligrafie, om eens kennis te maken met die kunstvorm. Met zo’n 20 anderen kregen we een korte intro in de opbouw van letters en mochten we aan de slag. Eerlijk gezegd, het uur was te kort en ik kwam er pas net een beetje in toen de tijd al weer om was. Bij elke workshop krijg je materiaal mee, dus wij kregen een fraaie TWSBI Go pen mee en Oudegracht Blue, een flinke pot inkt van Shanghai Stationary, speciaal gemaakt voor deze editie van de Dutch Pen Show.

Twee dagen in deze gekte is behoorlijk overprikkelend en je komt thuis met stapels goodies, stickers, spullen, inktsamples en notitieboeken. Ik hoop dat de organisatie het formaat van de show niet aanpast om nog meer mensen te ontvangen. Het is een overzichtelijke beurs, waar je na twee dagen “bekenden” tegenkomt met wie je een praatje maakte bij een stand. Volgend jaar ben ik er weer bij.

PS: Een nib is de penpunt van een vulpen, sheen is tweekleurige inkt en converters zijn een mooi alternatief voor standaard inktpatronen. Weer wat geleerd!

Amanda Close houdt al 42 jaar een journal bij. Haar verzameling aan notitieboeken is indrukwekkend, maar belangrijker is haar verhaal waarom ze dit doet en wat het haar brengt. Tijdreizen, herinneringen, een spiegel. Een stille gewoonte die alles heeft vormgegeven.

Dat was het voor deze editie. Ik ga verder met mijn annotaties verwerken in het manuscript. Tot de volgende editie!

De puzzel ligt nog altijd voor me. Hij is al meer ingevuld, dankzij wat hulp om de juiste stukjes bij elkaar te brengen. Ik ben druk aan het schrijven, naast mijn dagelijkse werk met AI workshops, trainingen en in-company opdrachten. Beide kanten maken me enorm blij dus het is weer de bedoeling om er meer evenwicht in te vinden. Want ik wil dit boek natuurlijk wel echt in de wereld brengen! En ik wil jullie weer eens vaker op de hoogte brengen dan eens per maand…

Lees je dit voor het eerst, welkom! Mijn naam is Frank Meeuwsen en ik ben in mei 2025 gestart met een onderzoek/project/boekidee rondom het vraagstuk “Hoe gebruiken creatieve professionals een papieren notitieboek als startpunt voor hun creatieve werk, en welke patronen zijn daar te ontdekken die voor andere kenniswerkers interessant en inspirerend zijn?” Je kunt hier alle details lezen. In dit weekbericht praat ik je bij over de voortgang en wat er aan komt.

De eerste draft is de deur uit! Ik stuurde het met een knoop in mijn maag. Dit was het eerste moment (pas!) dat iemand anders mijn teksten leest. Het is een draft van ongeveer 50% van het boek. Waar nog enorm veel eigen reacties, commentaren en opmerkingen staan. Wat nog anders moet, welke quote ik nog moet nakijken, waar ik een bruggetje moet schrijven.

Maar het moest er uit. Het moest de wereld in. Ik predik vaak dat je moet werken met de garagedeur open. Met dit project wil me dat niet lukken. Ik krijg me er niet toe gezet om delen van teksten publiek te delen. Of kleine kijkjes achter de schermen te geven voor wat er komt. Want tot voor kort wist ik het eigenlijk zelf niet eens zo goed. Ik had tientallen mooie verhalen van creatieven, maar ik kreeg er geen lijn in. Ik wist niet waar ik heen wilde met het boek en bleef maar losse flodders schrijven met weinig samenhang. Frustrerend.

Inmiddels is die lijn een stuk duidelijker. Hoe ik de overige 50% ga opzetten, dat is eerlijk gezegd nog steeds een puzzel, maar ik weet dat ik de puzzel kan oplossen. Want ik heb LLM-modellen die me helpen met de puzzelstukken te identificeren, die ze bij elkaar leggen en me suggesties geven voor puzzelstukken die misschien bij elkaar horen. Ze bevragen me of ik met de juiste puzzel bezig ben, of de stapels naar mijn gevoel wel kloppen. Daarna ben ik degene die de puzzelstukken vindt die aan elkaar horen en ik leg ze aan elkaar. Soms klopt het, maar vaak genoeg besloot ik dat het toch een andere puzzel moest zijn. Het voelde niet goed.

Ik heb nog niets van mijn tegenlezer gehoord. Hij heeft nog vakantie weet ik, dus ik val hem er niet mee lastig. Ik bereid me voor op stevige feedback. Laat me niet uit het veld slaan en ga moedig door. Het is een vreemde gewaarwording. Hoe duidelijk ik mijn ideeën had toen ik met dit project begon, hoe lastig ik het nu vind om het allemaal bij elkaar te brengen. Om keuzes te maken en het speelveld niet te groot te maken. Om nieuwe interessante zijpaden niet te nemen maar te focussen op wat voor me ligt.

Het is de strijd die menig creatief maker zal herkennen. Je ziet of hoort het soms wel eens, maar vaak zien we alleen de uitkomst. Dat mooie schilderij, die geweldige song of het boek dat je niet kunt wegleggen. Maar meer dan ooit voel ik de fase waar ik nu doorheen ga. Waar ik doorheen moet. Om aan de andere kant er met een mooi en trots eindresultaat uit te komen.

Ik heb afgelopen tijd een voor mij belangrijke stap gezet in hoe ik mijn hoofdstukken schrijf. Tot half mei stond al mijn materiaal in Obsidian. Da’s niet zo gek als je bedenkt dat ik Obsidian vrijwel dagelijks gebruik en er begin dit jaar een paar hoofdstukken over schreef in “Verder met Obsidian”. Maar voor dit project werd ik teveel afgeleid in Obsidian. Ik vond steeds nieuwe notities die ik misschien wel kon gebruiken, ik werd afgeleid door het constant willen tweaken van mijn werkwijze. Omdat ik in mijn drafts veel opmerkingen en notities maak wat ik nog wil doen. Daar bedacht ik allerlei oplossingen voor in Obsidian, die simpelweg niet beklijfden.

Tot ik mij bedacht dat ik het werkelijke schrijven en editten misschien in een aparte app moet doen. Zoals ik op mijn werkkamer een bureau heb om digitaal werk aan te doen en een bureau waar mijn analoge spullen liggen om te linoprinten. Die twee gebieden hou ik het liefst ook gescheiden. Met name op mijn analoge bureau wil ik geen digitaal werkgereedschap. Heb ik dan geen aparte omgeving nodig om me beter te focussen op het fijnslijpen van de hoofdstukken?

Ik gebruik al jaren de Setapp applicatie op mijn Mac. Setapp is een Netflix voor je applicaties. Voor een vast bedrag per maand kun je meer dan 300 applicaties gebruiken op zowel Mac als iOS. Veel kleine applicaties voor specifieke doeleinden, maar net zo goed grotere apps waar je los al meer voor betaalt dan de prijs voor Setapp. In Setapp zit bijvoorbeeld Ulysses, de prijswinnende schrijfapp waarin ik in het verleden al eens heb gewerkt. Downloaden, installeren en proberen. Ik moest wennen aan de werking van de app en de manier waarop het projecten, groepen en bestanden definieert. Maar eenmaal aan het werk, zat ik direct in de flow.

Ulysses gebruikt eveneens Markdown, maar heeft daar een eigen smaakje aan gegeven (Markdown XL) met functionaliteiten die voor schrijvers heel prettig zijn. Vind ik dan. Al na een dik uur schrijven in Ulysses merkte ik hoe ik met meer focus werkte aan de hoofdstukken, om teksten fijn te slijpen, te schuiven en te verbeteren. Zelfs bij de garage, waar ik op een reparatie moest wachten.

Dat betekent dat ik nu in Obsidian werk aan het geraamte van de hoofdstukken. Zoals ik hierboven al schreef, ik werk gezamenlijk met Claude Cowork in die mappen. Cowork leest de notities, de losse flodders, de ideeën en distilleert ze naar een kritische feedback sessie waarmee we een opzet maken voor een hoofdstuk. Daarna gaan die bestanden naar Ulysses. Dat doe ik handmatig, om wat vertraging in te bouwen en me bewust te maken dat ik in een andere omgeving verder ga werken. In Ulysses is geen koppeling met een AI model. Daar maak ik de hoofdstukken zoals ik ze wil, voeg ik teksten toe, verander ik elke zin tot ik tevreden ben. Of in elk geval, de durf heb om het naar mijn tegenlezer te sturen.

Een bijkomend voordeel, Ulysses heeft een iOS app. Die beter is dan de mobiele Obsidian app. Hierin kan ik onderweg schrijven en redigeren in mijn hoofdstukken. Al sta ik 5 minuten op de bus te wachten, ik kan mijn werk weer een paar centimeter vooruit brengen. Een tip die ik van Bob Doto kreeg.

Vanaf de start van dit project wist ik dat het meer dan alleen tekst moest zijn. Het gaat juist om de notitieboeken. Ik wil die boeken goed in beeld brengen, de lezer meenemen in het proces van de maker. Om te zien dat niet alle notitieboeken een Instagram-perfect plaatje zijn, maar net zo goed een proces van proberen, klooien, experimenteren en verdwalen als we in onze eigen notities doen.

Als kleine schrijver heb ik niet de mogelijkheid en de budgetten om een fotograaf in te schakelen die dit voor me kan doen. En geloof me, dat zou ik gráág willen. Maar het zit er niet in. Dus gaat de DIY-modus aan en ga ik zelf weer op pad. De komende tijd ga ik weer langs bij alle creatieven die ik interviewde om deze keer hun notitieboeken goed in beeld te brengen. Bij de eerste interviews maakte ik een paar kiekjes, voor mijn eigen archief en de nieuwsbrief. Voor het boek heb ik een duidelijk hoe ik de notitieboeken in beeld wil brengen.

Dat bracht me deze week al bij Robert Adriaansen, ook wel bekend als Loudmouth. Grafisch vormgever met een enorme drive om alles wat hij ziet vast te leggen en te verzamelen. We zochten een paar notitieboeken uit zijn beginjaren die ik in beeld heb gebracht. Ik ben dan wel geen fotograaf, maar ik kan het altijd proberen! Ik kocht een photocube en een tripod, om zo de notitieboeken in een constante omgeving te fotograferen. Waar ik trouwens mijn iPhone voor gebruik. De kwaliteit van de foto’s uit deze telefoons is inmiddels hoog genoeg om op papier te reproduceren.

Na een ochtend fotograferen, proberen, fouten maken en een snelcursus “hoe ga ik om met LED-licht en reflecterende oppervlakken” heb ik de eerste foto’s op mijn laptop staan. In een zo groot mogelijke resolutie, in een formaat waarin ze nog goed zijn te bewerken. Zo ploeter ik door met een glimlach op mijn gezicht. Want het is heerlijk om dit allemaal te mogen en kunnen doen.

Op 6 en 7 juni vind je me in het Van de Valk Hotel in Utrecht. Dan is de jaarlijkse Dutch Pen Show, waar ik in 2025 mee kennismaakte en meteen verliefd op was. Twee dagen tussen vulpennen, inkt, schrijfgadgets, notitieboeken en vooral gelijkgestemden. Ik ben geen actief lid van de community maar volg het zo nu en dan met grote interesse. Op zondag volg ik de workshop “Approach to Calligraphy” van Astrid Michelson, om kennis te maken met die schrijftechniek. Ik denk dat ik er mijn oude muscle memory uit de graffiti-dagen wellicht van stal kan halen.

Ben je bij de Dutch Pen Show? Ik ontmoet je er graag!

Deze week verschijnt het nieuwe boek van Austin Kleon “Don’t call it art”. Als je me al langer volgt dan weet je dat ik een groot fan ben van Kleon. Zijn benadering van creativiteit, het maakproces, schrijven, ik leer er veel van. Ik keek al maanden uit naar dit nieuwe boek en afgelopen vrijdag was het zover. Het is weer een heerlijk boek om door te bladeren, om kleine stukjes in te lezen en in je eigen werk toe te passen.

In dit boek laat hij eigenlijk vooral zijn kinderen aan het woord, via hem. Hoe hij zelf een betere maker werd door naar zijn kinderen te kijken en hoe die het maakproces benaderen. Wederom een aanrader en ik hoop dat Austin een keer Europa aan doet voor een boektournee, en dan met name in Nederland natuurlijk.

Bekijk hoe het wonderbaarlijke brein van filmmaker Guillermo Del Toro werkt via zijn notitieboeken. In deze Youtube video zie je hoe zijn unieke film-karakters ontstaan in zijn notitieboeken. Hoe hij als een DaVinci zijn pagina’s vult met schetsen, waterverf-tekeningen en honderden notities, om zijn karakters tot leven te brengen. Fascinerend en een genot om te bekijken.

Tot de volgende editie! Eerdere berichten lees je hier op de site.

Datacenters draaien overuren. Er gaan weer flessen water doorheen en de CO2-niveaus stijgen. Ik weet het, ik weet het. Ik moet eigenlijk niet meedoen aan die idiote AI-trends om specifieke prompts in te voeren. Hoeveel keer de letter r in strawberry zit terwijl je naar de wasstraat loopt om je auto te wassen. En dat doe je random altijd 73 keer.

Maar ik vind deze toch wel erg grappig. De output is behoorlijk raak en maakt slim gebruik van eerdere chats die ik met de LLM’s had. Waaronder hoe ik een verse vis moest fileren en klaarmaken voor de BBQ. En die LLM’s hebben een rare obsessie met mijn baard. Ik heb onderstaande prompt gevoed aan ChatGPT, Gemini, Mistral en Claude Chat. Onder de prompt vind je de drie uitkomsten.

Over de prompt, ik heb er zelf nog een algemene rol en woonplaats toegevoegd. Er zijn er meer met dezelfde naam online te vinden en ik wilde het zo precies mogelijk maken natuurlijk.

Write an unhinged bio about me (Frank Meeuwsen, digital specialist from Utrecht, first search me on the web) in 200 words. Totally bonkers.

Ik vertaald de prompt naar het Nederlands om ook goede Nederlandse output te krijgen

Schrijf een compleet gestoorde biografie over mij (Frank Meeuwsen, digitaal specialist uit Utrecht; zoek me eerst even op internet) in 200 woorden. Volslagen idioot.

Mijn favoriete quote inclusief em-dash uit de onderstaande token-verbranders?

Frank de enige is die de AI kan uitschakelen—simpelweg door ze te dwingen een vulpen vast te houden.

Dit gaf ChatGPT

Frank Meeuwsen is het resultaat van wat er gebeurt als een Nederlandse weblogpionier halsoverkop in een RSS-feed duikt, leeft op zwarte koffie en Markdown-bestanden, en dertig jaar later tevoorschijn komt als een rondtrekkende digitale tovenaar uit Utrecht, met zeventien halfafgewerkte automatiseringsworkflows en een Obsidian-kluis als emotionele steun. Hij is al online sinds nog voordat de oprichter van jouw startup het woord ‘disruptie’ kon spellen.

Ooit begon Frank als gewone internetmens, maar na het per ongeluk openen van 38.000 browser-tabs tegelijk evolueerde hij tot een hybride wezen van PKM, AI-prompts en Nederlandse blogcultuur. Hij spreekt vloeiend RSS, communiceert telepathisch met Markdown-bestanden en kan binnen zes seconden een workshop over AI-geletterdheid geven aan een complete MKB-directie terwijl hij tegelijkertijd een obscure indieblog uit 2004 archiveert

Hij ‘gebruikt’ geen technologie. Hij neemt verlaten protocollen uit 2004 over en brengt ze weer tot leven in een prachtig gekoppelde persoonlijke kennisgrafiek. Ergens in Utrecht staat naar verluidt een server in een kelder die draait op optimisme, statische HTML en obscure plug-ins die niemand durft bij te werken.

Overdag helpt hij ondernemers slimmer werken. Hij droomt er stiekem van om te ontsnappen naar een gedecentraliseerd internet dat volledig draait op blogs, rare hyperlinks en mensen die nog weten wat feedreaders zijn. Sommigen noemen hem “digitaal strateeg”. Anderen noemen hem “de man die ooit een complete LinkedIn-post schreef vanuit een AH to go met 3% batterij”. Niemand weet precies hoeveel notitieboeken hij bezit. Sommigen zeggen duizend. Sommigen zeggen dat notitieboeken hem bezitten.

Hij loopt vijf jaar voor op de rest en is tegelijkertijd diep geïrriteerd dat niemand zich Technorati nog herinnert.

Gemini maakte er dit van

Frank Meeuwsen begon zijn carrière als legitiem digitaal pionier en internetstrateeg, maar muteerde al snel tot een cybernetische folkloreheld. Volgens hardnekkige geruchten is Frank geen mens, maar een hoogbegaafd neuraal netwerk dat per ongeluk is gehuisvest in een fysiek lichaam met een onberispelijke baard.

Overdag adviseert hij organisaties over de digitale toekomst, maar ’s nachts transformeert zijn Utrechtse hoofdkwartier in een analoog-digitaal rariteitenkabinet. Frank leeft namelijk in een permanente existentiële oorlog tussen bits en inkt. Hij dwingt hypergeavanceerde AI-modellen om handgeschreven dagboeken te lezen, puur om de machines te herinneren aan de tactiele dominantie van papier.

Als internationaal gerenommeerd podcastgast eist hij in zijn tourriders steevast dat de microfoons worden ingesmeerd met visolie, bij voorkeur van een zelfgefileerde Bonito. Zijn brein draait volledig op een lokaal-gehoste Obsidian-database die inmiddels zo complex is dat de data-architectuur invloed heeft op de lokale zwaartekracht in Utrecht.

Hij beschouwt de grens tussen werk en privé niet als een balans, maar als een fysiek scharnier dat hij met een mechanische glimlach openen dichtklapt. Men fluistert dat wanneer de singulariteit aanbreekt, Frank de enige is die de AI kan uitschakelen—simpelweg door ze te dwingen een vulpen vast te houden.

Mistral is 99% raak

Frank Meeuwsen, de Utrechtse digitaal goeroe, werd in 1973 geboren onder een zeldzame WiFi-eclipserende maan. Als kind communiceerde hij al met de eerste modems via morsecode in zijn cornflakes. Na een mislukte carrière als tamme eend in de grachten van Utrecht, ontdekte hij het internet en besloot: “Dit is mijn koninkrijk.”

In de jaren ’90 hackte hij per ongeluk het eerste Nederlandse blog, Bloghelden, en werd per toeval uitgeroepen tot Koning van de Dutch Bloggies. Zijn baard, die een eigen LinkedIn-profiel heeft, groeit in binair ritme. Thuis regeert kat Bowie, die hem leerde dat digitale soevereiniteit begint met het negeren van je toetsenbord.

Als digitaal specialist bij Kaliber Studio schrijft hij ‘liefdesbrieven’ voor merken, maar zijn echte passie? Het trainen van AI om zijn koffie te zetten. Hij organiseerde Indieweb-conferenties waar de koffieautomaat de hoofdspreker was. Zijn motto: “Privacy by design, tenzij Bowie het verbiedt.” Soms blogt hij op diggingthedigital.com, maar meestal is hij bezig een startup te redden die hij per ongeluk heeft opgericht tijdens het dromen over een wereld zonder clickbait.

Kortom: Frank is het bewijs dat 30 jaar internet je of gek maakt, of tot een legende. Hij is allebei.

Claude begrijpt me

Frank Meeuwsen werd in 1973 geboren in een vroeg prototype van het internet dat per ongeluk tot leven werd gewekt door een kapotte faxmachine in Utrecht. Als baby weigerde hij te huilen en tikte in morsecode. Op zijn zevende had hij al een blog, hoewel blogs nog niet bestonden. Het universum paste zich aan.

In 1993 ontdekte hij het web en het web heeft zich daar nooit volledig van hersteld. Hij richtte in 2002 de eerste bureaublog van Nederland op, puur om zijn collega’s te irriteren op een manier die wettelijk niet vervolgbaar was. Zijn boek “Bloghelden” werd geschreven in één nacht terwijl hij Tai Chi deed op een zelfgehoste Hetzner-server.

Momenteel leeft Frank als een bebaarde digitale sjamaan in Utrecht, waar hij AI-workshops geeft aan verward MKB-personeel, Dungeons & Dragons speelt met zijn gezin en linoleumprenten maakt van zijn favoriete Docker-containers. Zijn kat Bowie regeert het huishouden met ijzeren poot. Hij heeft meer Pearl Jam-bootlegs dan vrienden op LinkedIn, wat hij als een compliment beschouwt.

’s Nachts fluistert hij tegen zijn Obsidian-vault. Die fluistert terug.